吴井能开拓创新 用百炼经验赋《跨次元新星》“真香”基因
对节目的要求是不断创新 对自己的要求是不断突破
一档新节目的诞生,不是迎合市场稳打稳上,就是引领市场突破创新,《跨次元新星》无疑属于后者。对于二次元这种全新题材,吴井能快速转变了自己门外汉的身份,在跟她的对话中不难发现她为这档节目做了不少功课,从欧洲到美洲,从日韩到国内,当她细数多个国家的虚拟产业时,能够从她下意识流露出的激动中察觉到:自己可以通过节目为国内二次元产业的发展做点什么。
新节目没有纯做二次元内容,而是把年轻群体喜欢的真人偶像邀请到了节目中一起互动,那如何平衡真人秀和次元秀就成了一个难题,在观众们都认为真人都是“凭空对话”的时候,他们用实时互动与高能合作舞台做出了有力回击;还创新性地挖掘背后创作故事,把幕后程序员们最真实的状态呈现出来,满足了观众们的好奇心。吴井能和团队小伙伴在舞台创新和内容挖掘上成长迅速,就连BBC也为节目发声:《跨次元新星》瞄准二次元市场,率先推出了虚拟人物题材综艺,通过创新的内容模式和技术让跨次元文化触达更多年轻人,给予他们陪伴和积极正能量,同时也推动了虚拟明星市场在中国的蓬勃发展。
吴井能从经纪人跨界为节目编导,再后来担任多个现象级节目总编剧和总导演,现如今已是国内头部内容制作公司「爱鱼文化」的副总经理,同时还担任整个团队的编剧总监。这些年的身份转变已经让“前进和突破”刻在了这位媒体人的骨子里,这不仅仅体现在她生活中,也流露于她的作品中。
把创新突破培养成职业惯性 她经历了些什么
吴井能连任四季《花样爷爷》和《花样姐姐》执行总导演、在户外旅行综艺刚刚起步阶段,她率先起航,成为户外真人秀的领头先行者,在其他明星类节目放大游戏、冲突的同时,吴井能大胆出新,将《花样姐姐》走出不一样的氛围,相比其他节目而言温和许多,可以说是最早的慢综艺。面对艰难状况,节目组创新提出“红包任务”巧妙化解。旅行本是一个放松舒适的过程,不必通过“虐星”博取话题吸睛,吴井能把节目做出了自己的风格:在本土化改造中充满人情味。
在《天籁之战》中,吴井能首创素人挑战明星歌手的赛制,将相亲节目的配对形式放在了明星和素人的配对PK的真人秀中,同时大胆玩转音乐创新,华晨宇的《滑板鞋》《齐天》也正是出自该节目;担纲《演员的品格》总导演的时候,她将目光聚焦在了年轻种子的培养上,挖掘新人潜力要比成熟演员更具挑战性;而后以总编剧的身份加盟《明日之子 水晶时代》的她更是玩出新花样,推出女性音乐榜样概念,让女孩们跳出自己的舒适区,挑战自我,不断向合格的偶像迈进······
这位自带行业先锋buff的导演用自身的成长对外宣告:她喜欢一切新的东西,固守自封不是她的style,她早已习惯这种从无到有的开拓性挑战。