《白日梦太奇》导演解读:素描喜剧是一场剪辑创作冒险
据了解,作为出品方北京四十二文化发展有限公司(简称“42娱乐”)的第二部素描喜剧作品,该剧的团队在创作上做了更加积极大胆的尝试,其中不少得益于本剧的总导演瑞恩·伯尼尔(Ryan Bernier)。瑞恩在美国顶级喜剧品牌The Second City担任艺术总监,并任教于爱默生大学及哥伦比亚大学,由他执导的《梦幻怪物坠落空间》、《神奇的超级大国No.1》等喜剧作品多次获得美国本土喜剧大奖。
首次来华执导的瑞恩,对于在中国本土带领一支年轻的喜剧内容团队进行研发创作,有着全新的理解和感受。
素描喜剧:一场剪辑创作的冒险
素描喜剧(Sketch Show)在美国本土以节奏轻快、主题多元、风格大胆犀利等特点获得大量粉丝,风靡数十年。去年被引进国内的综艺常青树Saturday Night Live(《周六夜现场》)便是源自于此的经典代表。
据了解,素描喜剧以即兴表演为主要创作手法,整个过程中会快速地将每一个微小的创意即兴放大,形成一个完整的故事。而为了保持内容输出的快节奏,往往会尽量简化故事场景和辅助道具,让每一个画面更加干净利落。互联网的发展快速改变着人们工作生活习惯,尤其是年轻群体的思考速度越来越快,瑞恩认为舞台上快速转换的喜剧场景恰好也符合了这一变化和需求。
这种创作和电影后期制作中的蒙太奇技法如出一辙,不同的是素描喜剧每场演出都要即时无误地给观众呈现出一支稳定的“剪辑成片”,堪称一场冒险之旅。
本土化创新:素描喜剧进击线下剧场
事实上,中国观众对于美式喜剧并不陌生。从《老友记》、《生活大爆炸》等经典美剧,到经久不衰的《周六夜现场》、《艾伦秀》等喜剧综艺,美式喜剧的确陪伴了一批中国青年群体的成长。而美式喜剧工业化体系也越来越为大家认可,本剧创作中瑞恩便将这种理念贯穿始终。
据瑞恩透露,素描喜剧区别于传统戏剧的一大特点在于演员们同时也会承担起主要的编剧工作。每个演员都会从自己和身边挖掘故事,不论大小、尽可能真实,并且不断为角色添砖加瓦,从而创造出更符合自己的外形和特点的角色。一名演员简单口述出故事场景和人物关系,其他演员配合完成即兴演出,进而落笔形成剧本。而导演则主要负责将所有故事剪辑加工,并通过试演中观众对每个故事、每个包袱的反应进行调整,在观众和剧目间寻找到最佳效果。
瑞恩介绍,The second City品牌历史超过60年,从素描喜剧初现线下剧场到《周六夜现场》综艺的诞生,经历了一段较长时间的孕育期,也因此形成了独有的剧场文化。而42娱乐正是看中了中国市场的这块空白,决意将素描喜剧本土化创新后引入自有线下剧场,并通过不断深入的全国巡演养成素描喜剧的观众群体。《白日梦太奇》首演后,便有不少网友表示自己是《42:我想和你好》(42娱乐出品的第一部素描喜剧)的老观众,所以得知开票信息后也是第一时间走进剧场观看该剧。
素描喜剧市场价值在美国已经得到了充分认可,以线下剧场培养出的重视观众群体为基础,围绕素描喜剧所衍生出的一系列综艺节目、情景喜剧和电影都获得了不俗的成绩,期间更是涌现出如蒂娜·菲、科甘-迈克尔·凯、比尔·默瑞等巨星。
中美笑点共通:素描喜剧发展可期
去年,《周六夜现场》被正式引入国内,成为2018年网络喜剧综艺的一大搅局者,素描喜剧的本土化创作也引起了大批网络观众的热议。美国素描喜剧一大创作主题是时政类话题,而国内的青年群体则更加关注人际情感、社会民生、工作职场、家庭关系等主题。
瑞恩表示,笑点虽然是一个非常主观的事情,但在某个特定的群体中一定存在共通之处。曾经在加拿大、日本、奥地利等多国执导创作的他透露,通过大量观察各地演员的演出来看,相比起欧洲等国以及相邻的日本,中美两国观众更容易对笑点产生共鸣。
对于素描喜剧的本土化创作的挑战,瑞恩也提出了看法。美国团队会追求片段感和极致矛盾的碰撞,对于中国观众可能会有些难以理解。所以在带领中国团队的创作《白日梦太奇》时,主要采用极短转场小品(Blackout)将每个片段故事有效拼接,甚至第一个故事的某个笑点在剧目尾声还能再次引爆全场:谁能想到剧中开场载歌载舞的流量小花,半个小时会意外惨死在邦德的枪下?年轻女子与身患怪症的男友历经磨难,最终却逃不过与外卖员的离奇纠葛。这样巧妙设置首尾相扣,让整个剧目最终形成一个完整的逻辑闭环,更加贴近中国观众的观剧喜好。
另外在表演方式上,中国的演员也有着自己鲜明的特色。观众对于剧中大量无实物表演的接受程度颇高,并且能迅速抓住其中笑点,其中不少要归功于演员们的表演。瑞恩·伯尼尔说,中国演员们有着极强的感知和肢体能力,可以很好地表露出强烈的情感关系和矛盾冲突,让观众更好地融入到剧目中来,这些都是本土化创作中的优势。
据悉,5月22日起,《白日梦太奇》将在北京鼓楼西剧场连演6场,随后还将前往上海、广州、西安等多个城市。