发现有色彩的声音，《Color Vibes》第二季引爆原创音乐新势力

　　导语：有人将《Color Vibes》第二季视为“年轻人的青春派对”，也有人将其定义为“独立音乐人的狂欢前奏”，无论从何种角度来看待这档节目，先锋性和引领性都是显而易见的。

　　音乐节目还有什么看头?视听内容滥觞的当下，不少人开始发出这样的质疑。

　　——直到2018年上半年《Color Vibes》横空出世，这档自我标榜为“唱作人潮音现场”的短视频节目以极致的视听艺术为主打，如一匹黑马跃进到大众视野之中，短短一个月内便迅速触及千万级播放量。

　　暌违半载，由腾讯视频出品，X-LIVE现场制作的《Color Vibes》第二季带着“发现有色彩的声音”的愿景全新归来，让人不止惊喜于其在艺术呈现上所抵达的又一巅峰，更欢悦于其为优质国产原创音乐以及优秀独立音乐人所带来的更多可能性。

　　一场专注于纯粹音乐的沉浸享受

　　音乐人和音乐作品是一场顶级音乐秀之所以成立的关键要素。相较于第一季，《Color Vibes》第二季延展了音乐人阵容和音乐作品风格的边界，每期邀请3组年轻音乐人进行Live表演，实现了不同音乐作品的多元互动与对话。

　　音乐人阵容上，《Color Vibes》第二季紧贴“潮流音乐”的先锋定位，邀请了拥有着“国内电音制作人翘楚”、“爵士说唱新秀”、“人气原创音乐人”、“神曲制造机”等一系列标签的独立音乐人。他们有的凭借着网络新媒体平台积攒了大量人气，如神曲《蹦迪治大病》原作者Jiafeng、创作《你混得怎么样》的组合安全着陆;有的凭借独特声线而受到年轻人的追捧，如《会飞的野马》的创作者裸儿、《她走路的姿势》的创作者祁紫檀，以及出圈于《明日之子》的钟易轩、廖俊涛、文兆杰、黄翔麒;还有的是隐于幕后、功成名就的音乐大咖，如台湾三金奖音乐鬼才、名大提琴演奏家范宗沛。

　　第二季节目依旧不设曲风界限甚至尝试挑战性突破，流行、电子、Hiphop与国风等年轻人热衷的音乐类型统统被纳入，而是否足够真实独特且具有高辨识度则是作品能否入选的决定性标准。左颜的流行作品《木头的心》、G.G张思源的Hiphop作品《小可爱与小领带》、3ASiC的电音作品《Under Water》……多元化曲风在《Color Vibes》第二季的舞台上接踵而至，呈递出专注于音乐的欢飨盛宴。

　　这些音乐作品与同质化的音乐市场形成鲜明对比。没有流于对风花雪月的低吟浅唱，没有陷于急功近利的创作泥淖，或娓娓道来或直抒胸臆的歌词曲调中，蕴藏着强烈的情感态度和现实温度。当前的流行文化呈现碎片化、浅表化特征，而《Color Vibes》第二季始终抗争着所谓的“流行”，通过对于独特音乐的捕捉与呈现，其尝试塑造出富有个性的文化新潮。

　　为了让这些音乐作品释放出所有传播势能，使得这股释放个性的新潮涌向更多渴望解放自我的用户，《Color Vibes》第二季不仅延续了第一季的短视频形式，更试图以节目排播的创新抬升整体的曝光量和关注度。原本每周同一时间推出的一期内容被切割为更加短小精悍的形式，在每周周一、周三、周五密集发布，使得每场音乐人的顶级表达能够尽可能多地抵达并触动年轻群体。

　　让“潮”音乐进入“看”时代

　　视听的“空间感”是《Color Vibes》始终强调的鲜明特色，其所有的看点也都由此衍生而来。作为一档短视频Live音乐节目，《Color Vibes》在录音棚上大做文章，找到了新潮音乐与视觉效果表达的共通之处。每一位音乐人在充盈着奇光异彩的方形录音棚中表达音乐，场景的流变与音乐的律动互相应和、相得益彰。

　　当音乐与视觉艺术的界限瓦解，一个以视听的和谐秩序与用户的审美情趣交互的时空得以形成，并且这个有限的场域会给人营造出一种即刻的“在场”，将用户的注意力牢牢锁定于此，携领着他们探索并发现蕴藏在这种表现形式中无比鲜活的生命力。

　　《Color Vibes》第二季延续这一形式的同时，将原有的舞台空间扩大至两倍，邀请国内艺术机构“协作派对”打造的镜面舞台以及投影装置极大拓展了视觉层次。范宗沛演奏纯音乐《烟波弄》时，现场装置呈现出柔美绵延的线条与波形，宛若于镜面上勾勒出光影交错的江南风景，音乐的画面感和浸入感即刻抵达高潮。

　　不仅如此，国际知名的新媒体艺术家Can Büyükberber也加盟到此次的视觉设计之中，他将声音可视化、AR面部追踪等技术完美地与音乐和艺术缝合在一起，打造出潮流感与艺术感兼具的顶尖现场。

　　无论是3unshine组合合体唱跳《小青龙》，还是Cindy带来《不正确的审美》单曲Solo时，整个空间中视觉元素随着音乐的快慢缓急呈现富有节奏感的变换，形成一股源自画面的抓力，牵动起情绪的低谷与高峰;当夏之禹唱着《殉情》中“因为人生冗长，只想一头扎进她的海洋”的歌词，舞台则呈现巨大的彩色泡沫，仿佛编织起一个令人沉溺的迷幻梦境;而在Rapper 3Bangz与未来星B3Rich合作《搭讪指南》时，表演者的面部被投射于后置镜面，并与后期视觉元素进行实时拼接，冲击力瞬间爆棚。

　　英国哲学家维特根斯坦曾说过，“图像俘虏了我们，而我们无法逃脱它。”用户对于音乐的需求正在逐步变得丰富，尤其是在对音乐的感知需求上，已经从单一的“听”走向立体的“看与听”。《Color Vibes》的探索，无疑是对这一趋势的最好回应。与视觉艺术的结合，使得音乐的魅力被空前释放，以往被定位于“耳朵经济”的音乐产业，借由短视频行业的热度，开始试探性的进入“眼球经济”的领域之中，变幻出更多的“色彩”。

　　节目内外，还有多大的想象空间?

　　那么，究竟新一季的《Color Vibes》将会为音乐产业带来怎样的可能性?对于这个问题的探讨，我们需要回到架构这档节目的初始语境，即所谓的“初心”。

　　虽然《Color Vibes》第二季的表现形式再次炫丽升级，但是其价值追求极为专一。“自由生长”始终是《Color Vibes》最大的主题——否决程式化的仪式也否决套路化的规则，没有剧本更没有矫揉造作的人设。音乐人们只需要在特制的“盒子”中完成作品表达，《Color Vibes》则负责为这些作品提供一个承载的容器和展现的舞台。没有谁需要为了讨好谁而改变，做自己想做的音乐，发出自己内心的声音，就是唯一诉求。

　　在“流量为王”的时代，不少独立音乐人被排挤在边缘地带，有作品而没名气的案例俯拾皆是。再加上诸如《Color Vibes》之类去竞技化的平台在国内十分少见，他们只能囿于“千里马常有，而伯乐不常有”的喟叹却无能为力。

　　细数出现在《Color Vibes》中的嘉宾，绝大多数是主流视野中的“新人”，却是小众圈层的“红人”——比如被称为“国内英文最好的说唱组合”的直火帮，在民谣界大受欢迎的乌糟兽，以及拥有超高点击量作品的蒋雪璇、威士堡……借由平台方腾讯视频的庞大年轻用户群体，以及这档节目所具有的号召力，他们得以成功向主流突围，为一大批年轻人所认识、所喜爱。

　　节目之外，随着这些音乐“新人”裹挟着新潮音乐“异军突起”，更多有效的市场资源也会注入到产业之中，使得国内的音乐产业链条不断被填白和补缺，圈层音乐文化同步获得落地和发展。《Color Vibes》第二季的背后，暗藏的是文化消费升级，同样也是音乐产业的迭代更新。

　　有人将《Color Vibes》第二季视为“年轻人的青春派对”，也有人将其定义为“独立音乐人的狂欢前奏”，无论从何种角度来看待这档节目，其先锋性和引领性都是显而易见的。浮华躁动的当下，仅仅是《Color Vibes》袒露的那一份专注于发掘“沧海遗珠”的纯粹，就已经足够珍贵。(文：圈叔)