五宝空间展“寻找米亚”亮相北京设计周 无界叙事讲述新城市精神

　　2018年10月2日下午，由以梦为马文化主办的“寻找米亚—刘斯雍·无界叙事展”在北京国际青年设计周——白塔寺再生计划会场拉开帷幕。刘斯雍，笔名五宝，知名漫画家，建筑师，艺术家，以梦为马(DREAM RIDER)创始人，本科毕业于清华建筑系，研究生毕业于哈佛设计研究生院，现任教于中央美术学院建筑系。她的创作洞悉人性，笔调深邃，关注社会现实、哲学意蕴浓厚，图像小说这一概念因她在中国新兴崛起的年轻一代创作这中生根发芽。在刘斯雍的作品中，对城市发展的反思和人性的深度关注及对发生在科技和互联网的一切创新领域兼容并包的兴趣奠定了其独特的个人风格。“寻找米亚”作为刘斯雍的首档综合空间展，被视为一件“叙事作品”，展出的作品涵盖建筑、绘画、装置、空间艺术和“戏剧”等多个媒介，以空间叙事的方式，综合性地呈现了她创作生涯的人生呈现及正在进行的艺术探索。

　　“无界叙事”是建筑师刘斯雍的一项长期公共艺术活动计划，作为以梦为马的全新概念品牌，“无界叙事”怀着文化创新和跨界艺术探索的极大热忱，计划开展一系列长期公共艺术活动，“寻找米亚”应运而生。

　　城市化是中国未来三十年的主题，移民社会、陌生人社会的错杂情感漫漫而来。白塔寺作为北京的知名庙宇，沉淀着这座城市发展的痕迹，也记录着城市之中的权力与意志的变化。白塔周边，原有的旧城机理被各种不同历史、经济、商业、文化条件下产生的地理形态和物质空间所割裂，区域内存在大量危旧平房，面临现代化的挑战。展览名称“寻找米亚”来源于刘斯雍漫画作品《MIA》中的角色隐喻引用，以此作为对现代城市、社会关系和空间艺术创作的实验性探索。

　　依循《MIA》中的世界观，展览被分为七个空间，每个独立空间各以《MIA》世界中的地点或暗语命名，最终汇成其作品世界在现实世界中的诗意对照。展览的主要搭建结合了柔性材料，通过穿透，反射，映射等多种互动的形式，重组私人和公共领域的边界，创造性地构筑出新的空间。

　　空间「游乐场」置于残院内的院落，其中作品《月亮故事》使用新媒体互动装置，诗意地展现了当代都市情感缺失、无所依存又渴望沟通与表达的现实景象。投影媒介以老旧织物代替舞台的大型幕布，装置的感应系统根据观众与幕布的距离实时编程出不同的投影景象：远观是跳动的乱码条状字符，走近幕布后，字条逐渐放大清晰，展现出其中来自数万名真实网友的喃喃自语，其后随机闪现出一幅幅老旧的影像，其中承载了数万名网友最难忘的珍贵记忆。投影的幕布前放置数个老旧的小板凳，重现了白塔寺老北京居民儿时在荧幕背后观看露天电影的情景。

　　空间「塔十九栋」中展现「无有城」宏伟连绵的城市剖面，在这震撼的模型中，人们可以看到无有城巨大的「锻厂」废墟形成了奇特的星球景观，而居民楼却是「塔十九栋」这样人工尺度的普通基础设施。无有城身处在这人类尺度和星球尺度之间持续的张力中，它的崩塌与寂灭早已无法逆转。市民通过建造巨型「锻厂」谋求发展，又变成乌鸦的子民把黑楼高高供养——每个人都是杀死这座城市的凶手。

　　而「塔十九栋」空间中也装裱着作者十二年积累的原画手稿，展现了一部艺术作品中从无到有的过程，暗喻着作者创作《MIA》度过的十二年时光，在城市机器里的小小一隅默默坚持无人相信的愿望。

　　「寻找米亚」既不是漫画展、回顾展，也不是静止的建筑展览，而是流动的叙事空间，是场域中的人们自发完成的新的故事。体验是空间展的灵魂，建筑师还在展览过程中不断地扩展和延伸，宫门口头条九号的残破院落，从建筑本身的结构到内外墙面和其中的陈设，都凝练了五宝作为建筑师和漫画家，过往十年的艺术创作人生。