关于偶像制造，《明日之子2》验证了三个方法论

　　上周五晚，第二季《明日之子》直播收官，“傻子与白痴”蔡维泽成为最强厂牌，获得白金唱片称号，田燚和斯外戈分别获得黄金唱片和白银唱片。至此，今年夏天的这场有关“带领、冲撞、正流行”的偶像制造，彻底拉上了帷幕。

　　应该说，这一季的《明日之子》越来越能抓准年轻人的喜好，在制造偶像这件事上，也想得越来越清晰。而对于腾讯视频来说，经过了去年第一季《明日之子》的摸索和今年第二季度热播的《创造101》的市场化验证，使得第二季的《明日之子》有了更加规范的操作以及对偶像制造更准确的理解。

　　其实《明日之子2》的上线时间并不算最好，无缝连接在《创造101》之后，网友的疲劳感是非常明显的。但好在节目稳扎稳打，逐渐收获到了这个夏天应该有的关注度。而且在冷眼君看来，这一季节目在不经意间也验证了有关偶像制造的三个方法论，可能这才是《明日之子》在收官之后，给整个行业留下的更具价值的东西。

　　方法论一：要有逻辑清晰的节目作为依托

　　事实证明，一档逻辑清晰的节目才是制造偶像的基础，也是整个产业闭环的重要起点。所以，但凡不尊重节目制作规律的人，其实都不是在真心的制造偶像，因为在节目的选拔阶段就疑点重重，何谈之后的产业化。

　　对于《明日之子》来说，走到第二季之后，节目在概念上和赛制逻辑上都有了很大的改变。冷眼君认为，具体表现在三个方面。

　　首先，当然是第二季节目在舞美和视觉系统上的改变。尤其是新手战的内容，有了更强的整体感，同时也因为赛道概念的深入，三大赛道的专属感也在第一季的基础上得到加强。

　　我们都知道，第一季《明日之子》的新手战用的是同一套舞美，只不过通道内的元素有调整而已，从观看体验来说，网友很难一眼看出这是哪个赛道。但是第二季节目，不仅做了赛道空间的区分，还将三大赛道的空间进行有效的连接，让整个舞台结构形成一个整体，冷眼君认为这是第二季节目最成功的一处升级调整。

　　其次，节目期数压缩。这一季依然分为录播和直播两个阶段，只不过这一季整体压缩了节目的期数，从去年的15期压缩到今年的12期，其中录播的新手战也从3期增加到了5期，所以第二季的直播场次也就只有7期。

　　说实话，去年12场直播有些过于冗长了，赛制的晋级感也会在漫长的比赛中慢慢消耗。而这一季在前五期的录播中就快速捋清楚了九大厂牌候选人，紧接着的第一场直播就产生了九大厂牌。剩下的6场直播就是各种帮唱和助攻，9进8，7进5，5进4，非常清楚，也算留出足够多的时长让网友们去熟悉这九大厂牌分别都是谁。这样做的好处一方面是方便制作团队塑造重点人物，另一方面也是避免让网友消耗在相对漫长的晋级之路上，失去耐心。

　　最后，就是赛制逻辑。可能很多人也发现了，第一季的时候，当九大厂牌诞生之后，赛道的概念其实就已经模糊化了，而这一季的处理是将赛道的概念一直贯穿到最后，星推官和选手之间的捆绑关系是一战到底的。在整个的直播阶段，三位星推官也一直在强调着各自赛道的存在感，即便是蔡维泽获得最强厂牌，也是不忘强调是盛世独秀赛道的胜利。

　　但是有一个问题一直没能解决的就是赛道之间有了贯穿始终的专属感之后，区别感似乎在变弱。比如在新手战时新增的星推官抢人，实际上就是在说赛道间的差别其实并没有那么大。但是冷眼君认为，如果把三位星推官所在的赛道单纯的当成三个战队，其实这个模式也就好理解了。

　　所以第二季整体看下来，在节目层面变得越来越清楚，不管是视觉系统还是整个的赛制逻辑，都更具模式感。也正因为如此，在整个偶像制造的闭环里，节目这一环有了很好的保障，也就让偶像的诞生有了一个非常好的起点。

　　方法论二：要有足够多元化的选手，并尊重他们

　　有了好的节目作为依托之后，接下来最关键的就是这些选手了。

　　坦白讲，当选秀进入到全新的时代，尤其当偶像的产生不再局限于卫视平台的时候，这一类以选拔优质年轻偶像的节目在制作时，就需要对选手的选择做出相应的调整，要做到真正理解他们。

　　随着选秀彻底进入互联网时代，制作方和平台方越来越看重选手的多元化和各自的圈层属性，不管是泛音乐类的选手，还是垂直领域的选秀，都是如此。因为根据互联网受众的特点，自己心仪的偶像一定不会是全民属性的了，未来的任何一档选秀类节目也不可能选出一个全民偶像。所以，让选手足够多元化，就成了这类节目的基本原则。

　　但是多元化一定不是节目初期的噱头，从而去吸引不同圈层的网友进入，这样一定不会长久。真正要做的，其实是在保证选手足够多元化的同时，还要做到真正尊重他们。

　　这其实就是《明日之子》一直以来的一个态度，不管是第一季的荷兹还是第二季的Odyssey，不管是第一季的王竟力还是第二季的许含光，甚至第二季的斯外戈，一个自带超高流量的非科班选手的存在，都是在让网友们尽可能看到当下年轻人的丰富性。甚至是最后的冠军，节目能选出一个不善言谈的毛不易，也能选出一个更不善言谈的蔡维泽。所以节目不仅尊重他们的外形，还要尊重他们各自所属的圈层，最关键的是还要尊重他们各自的音乐。反过来讲，其实就是要尽量放大每一位选手的个性与音乐表达的方式。

　　这其实是很难的一件事，因为从节目制作的角度出发，制作团队需要综合考虑很多因素，节目效果和现场效果等。所以如何去保证每一个选手的个性都有机会得到释放，比如原创歌曲这一点，第二季12期节目中原创歌曲达到87首。这对于一档音乐节目来说，这是不可想象的，毕竟大量的新歌，网友的接受度会有很大的困难，而且制作团队也不可能赌每一个人的原创都能像毛不易那样首首传唱。所以《明日之子》能做到尽可能尊重每一个选手的个性，给予选手音乐上最大的宽容与支持，就显得非常难得。

　　方法论三：要做到真正的传承和产业化操作

　　所谓传承，其实就是让网友们看到偶像之间的那种相互支持，然后成就彼此。对于这一点，第二季的《明日之子》体现得还是很充分的。

　　李宇春和华晨宇作为星推官的同台，其实就是一种偶像传承。当年李宇春就是在《快乐男声》的舞台上见证了华晨宇成为总冠军出道，如今同为星推官，携手发掘新的偶像，这何尝不是一种传承呢?作为第一季的最强厂牌毛不易见证第二季的师弟们比拼，何尝不是一种传承呢?刚刚成团出道的火箭少女101助攻九大厂牌，这何尝不是一种传承呢?总决赛上，两季《明日之子》的选手齐聚并参与投票，又何尝不是一种传承呢?也正是因为这种传承，让偶像的产业化操作有了坚实的基础。

　　在这个信仰缺失的互联网时代，年轻人理应拥有自己专属的偶像，这是产业，也会是年轻人共同的成长记忆。所以作为平台方的腾讯视频，其实不仅是在制作节目，其实也是在为年轻人们制造专属的青春记忆。而作为火箭少女101的运营方和《明日之子》的出品方之一哇唧唧哇来说，让年轻的偶像们互相借力，寻求更多的产业化可能。随着《创造101》和《明日之子》的制作与播出，偶像产业一定会越来越明晰。

　　在上周五晚直播的最后，何炅宣布第二季《明日之子》收官的同时，也宣布了巡回演唱会即将在11月份开始，据了解，节目中的重点选手，目前已经确定了很多品牌代言，这也预示着明日之子们的商业化从节目一结束就已开始。相信在之后，还会有一系列音乐领域的尝试，我们可以共同期待。

　　综上，关于偶像制造，第二季的《明日之子》基本验证了这三个重要的方法论。其实这是三个具有普世性的规律，也希望越来越多的网络选秀类节目能够明白这几点。顺便期待一下第三季的《明日之子》。