不预设“流行”，《明日之子2》激发引领流行的勇气和视野

　　加盟新一季的《明日之子》，对吴青峰而言是挑了一件令人生畏的事情去完成。“我希望黑夜完，有更灿烂的黎明。”他的加入让本身就个性鲜明的节目，更添了几分独特质地。

　　在今年的腾讯视频价值营销峰会上，企鹅影视天相工作室副总经理邱越提到，所谓“锐”，指的是任何顶尖的节目，一定有非常强烈的价值主张和非常鲜明的风格个性。

　　我们不妨就用“锐度”这个词来定义这些“意外之喜”。原本作为图像生产领域的一项基本指标，“锐度”反映的是图像的清晰度和色彩的锋利度。但慢慢地，它走向了更广阔的大众视野，也形成了更具社会学意义的丰富阐释。

　　“锐度”：一种节目表达的基本语态

　　无论从此前第一季的《明日之子》，还是不久前结束的《创造101》，节目中的每个人物都能鲜明地勾勒出一张张“清晰的面孔”，并由此分取着特定受众群体的审美注意力。毫无疑问，从大的流行文化生产视角看来，四平八稳的立意传达时常会消解节目的所谓调性，两档节目的“出圈”都侧面印证着“越清晰、越独特”才是匹配面向特定圈层进行内容传播的核心审美诉求。

　　要觅得流行潜质，“锐度”就成了一个或许不言而喻的内在标准。具体而言，文本构造的鲜明立意(是否对准年轻人的情感痛点);叙事手法的富于变化(是否找到一种当下的节目传达形态);传播价值的多元空间(是否能够借由节目文本裂变出更广泛社会议题的商榷)都是构成它的具体注脚。

　　新一季《明日之子》播到第二期，“锐度”的提升是显而易见的变化。一方面，无论星推官或是学员，他们所构筑的流行意义阐释，已经能够相当有分量地切中观众的肯綮。并不起眼的曾育茗在节目里唱自己的原创歌曲《阿通》：“我想对我自己说说，你真的不错。”他写进歌词里的那些“被拒绝”“被否认”在感染到吴青峰时，有多少观众感同身受?又有多少观众还会认为他是不足为道的呢?

　　另一方面，更趋丰富的节目叙事手法也传达出了《明日之子》第二季的升级构造，有直抒胸臆的“酷”，也有悬念丛生的“闯”，多元态度交织到一起，单从观看体验来说，几乎每一刻都能生成与众不同的情感体验。或许上一秒还沉浸在选手的演绎中，下一秒星推官抢人的硝烟又随之而来。

　　一档明确聚焦年轻人群加以传播的节目，“带领、冲撞、正流行”既构成了节目的基本模式点，也构成了节目的基本表达语态。

　　有人有趣，斯外戈延续短视频平台上的画风，把有趣和实力进行到底;有人沉默，第二期一开场，文兆杰只说了一句“先唱歌吧”，便用一支话筒、一个麦架，让大家浑身都起了鸡皮疙瘩;有人决绝，台湾地下乐团的主唱蔡维泽，想要找到与主流音乐的平衡点……第二季节目播到这里，三大赛道集结完毕，登场的每个人都是“清晰”的，找不到毛不易的影子，但坦率地说，他们又都有成为下一个“毛不易”的充分可能性。

　　当偶像养成节目已经有相当主流的受众规模，《明日之子》第二季要做的就不再是“自我复制”了，而应当让人们看到年轻人对于成为“偶像”的自我主张，这种态度本身会比单纯的才艺展演更有锐度。

　　更进一步，也可以由此厘清此类节目创作的一点重要启示：对圈层结构的深耕，首先应洞悉和理解不同个体的差异化价值诉求，而不能将其视作一个不言自明的群体面貌一概而论。从这一基本视点切入，我们会发现当前频频涌现的同类型节目虽然都试图追求关于“年轻人”的意义生产，但其中多数并未真正地回应年轻人的情感需求——都在谈“成名的想象”，但《明日之子》带来的启示在于：你得首先成为自己，并以自己的方式完成梦想。对每个个体的表达赋权，恰恰是今天的流行节目文本在纷繁的形态背后时常会被忽略的东西。

　　过去一年，《明日之子》第一季最强厂牌毛不易共创作了14首单曲，今年5月发行的专辑《平凡的一天》在不到两周的时间里销量突破400万。这个节目催生了“巨星”毛不易，让人们看到重新定义“偶像”的充分可能性。

　　但是不是因为如此，我们就丧失了对变化中的流行更多的解释能力?此时此刻，虽然无法定义下一个“毛不易”究竟会是什么样，但《明日之子》第二季对“流行”的引领能力已然呼之欲出，这也正是节目的“锐度”为人们所创造的想象空间。

　　当然也需要警惕，“锐度”有边界，并非越高越好，否则易于陷入节目对“偶像奇观”的过度追求之中。当重回舞台的张洢豪演唱完自己的原创作品，几乎所有人都在肯定和赞叹，李宇春突然问：“我就很好奇的是，这首歌你是为薛之谦的风格创作的，还是你为你自己创作的?”吴青峰也有相似的体察，是“残影的感觉”——说到底，把自己做好，就是“锐度”的题中应有之义了。

　　从节目创作的层面来说，不失真、不刺眼，平视每个年轻选手的异质特点，《明日之子》第二季所要呈现的始终还是充满青春正能量的个性主张，这是这个时代的流行文化所需要的样貌，也是今天的流行文化表达中常常被视作“不足为奇”的那一部分。

　　从第一季到第二季，从毛不易到更多年轻人，也侧面反应出了节目对于这种平衡关系的拿捏和把握。

　　“冲撞”：“明日之子”的逻辑原点

　　作为盛世美颜赛道的星推官，李宇春在节目中的宣言是：“用音乐炸毁这个俗艳的赛道”;新加入的吴青峰，也用一句“发现未被定义过的光，找寻创作的更多出口”定义新一季的盛世独秀赛道。

　　赛道的意义在于更有针对性地开掘不同个体所具有的潜质，在上线的两期节目中，三大赛道都已集结完毕。从总体的观感来看，较之第一季，《明日之子》第二季在赛制的构建方面加重了关乎“态度”的考量。

　　无论是“美颜”“独秀”“魔音”三大赛道的特质确立，三种各异的文化标签让整个节目的气场“冲撞”氛围浓重：或是学员随时的battle补位、星推官的两次抢人资格、“勇闯时刻”等，比赛变数随时上演，把节目中包括星推官在内的所有人都置于无数的变量当中。当学员表现不够理想时，也不再有待定的缓冲，直接淘汰，“感情牌”不管用了，这对于观众观看此类节目的体验而言无疑也是一次“冲撞”。

　　哇唧唧哇娱乐文化副总裁、首席内容官马昊用“高考填志愿”来形容节目的议程变化，“每个人填志愿，不是有第一志愿、第二志愿、第三志愿吗?其实有的选手也是符合各种标准的，星推官自己心里有标准，所以我们希望选手对音乐的态度和星推官的态度产生碰撞，让不同赛道之间的选手、不同赛道之间的星推官都产生碰撞。”

　　所以，“冲撞”的价值，并不止于为节目带来戏剧张力，更体现在节目本身“态度”的传达确立。作为一档着眼于年轻偶像成长和发掘的节目，这一季《明日之子》规避了“造星”这一普遍诉求，而坚定地选择在普通人既有的特质中挖掘出其成为偶像的潜质。这也是在经由“冲撞”之后对偶像的一次再构造：偶像从来不是“平地而起”，而是拥有一定“隐藏技能”的普通人在成长中不断被发现的过程。这一底层逻辑的关照，已经构成了走过两季的《明日之子》非常鲜明的节目形态。

　　进一步来看，“冲撞”的意义更体现在，偶像的成长从来不是一蹴而就，李宇春在节目中反复谈到“成长”——正是成长的过程，让偶像拥有了能更被大多数观众自我投射的可能性。吴青峰甚至也预感，“参加这个节目或许成长最多的不是选手，是我”。

　　李宇春出道的2005年，她以个人之力成为那个时代人们心中暗藏“自由”“反叛”的象征;以“火星歌”亮相的华晨宇最初几乎就是“异类”音乐人的代表;吴青峰独特的嗓音和词曲让他充满了天马行空的浪漫气质;无限流量加持的杨幂时常被推向流行的风口浪尖……事实上，四位星推官本身就代表了中国偶像审美突破的几个关键节点，自然也成为了节目在选拔代表性方面的重要标签。随之带来的就是“说服力”，从第一季到第二季，节目对于“偶像”培养的节目建制也在专业度的基础上更进一步。即便是去年广受争议的“盛世美颜”赛道，在这一季中也构成了重要的立意创新点;另外两大赛道在星推官匹配上亦有了更准确地把握。

　　《明日之子》第二季营造了一个更为多元的价值传播空间。两期节目播出后，有不顾一切嗨翻全场的rapper，也有把情歌徐徐道来的干净少年，还有一言不发但一唱惊人的原创歌手……选手的多样性和层次性都不断显现，这也符合节目基本的立意线索：既然是在谈“成长”，节目的呈现本身也是一个循序渐进的过程，有更匹配真实审美的诉求。

　　总体看来，本季《明日之子》里星推官与学员双向的强竞技性体现，对流行的影响，恰恰符合“冲撞”一词在节目slogan中的逻辑关系：它是所有引领和流行的逻辑原点，就像大爆炸是宇宙的开始一样。

　　在对节目展开合适的“锐度”构造过程中，“冲撞”也在这一种升级中找到了具体的落脚点。

　　“流行”：这是一个话语权的问题

　　爆款和流行几乎是同义词。

　　有人说，“什么算是流行?有人去模仿。”因为后来者给出的无限侧目，才显得首创者的力量无比强大。创作者对爆款的追逐，和人们对流行的追求一样，其实都容易陷入“固定的框架”或是“未来的迷茫”中。腾讯视频不久前收官的《创造101》算是上半年的现象级节目，都说这档节目“出圈”了，文化表达是一种原因，内嵌其中的“创造力”则是另一方面。

　　对于平台来说，站在一个高点上进行自我迭代也是一件不容易的事。从第一季步入第二季，《明日之子》的转型必不可少——这不仅是节目创新的诉求，也是平台持续输出优质内容生产的必由之路。

　　怎样才能摆脱思维定势的枷锁?

　　“流行”的本质，就是对未来文化趋势的一种想象性生产，但这种想象并非抽象不可感知，太多节目都在谈“流行”，但究竟如何来理解“流行”，却是值得进一步商榷的命题。

　　对于个体来说，“流行”是一种态度，是一种忠于自我的精神追求;而对一档节目来说，它更像是一种对于“话语权”的建构——如何建构?《明日之子》第二季的答案是，不预设答案，只做对流行的反观和再现，因而它所营造的是更多种可能性，从“追逐者”亦或“效仿者”的身份中抽离出来。也由此，它能够掌握节目对于流行文化构造的主动权：从来没有人能真正预测流行，一档节目可以做的是让大家相信“流行”出自大众并且可以从既有的社会文化中管窥一二。

　　《明日之子》第二季还会往前继续走，未知的惊喜或许还会不断上演，但至少已经能从既有的播出中窥见这些“种子学员”的未来图景。当所有创作者都在喊着用100种方法追求爆款时，《明日之子》第二季还在蛰伏里觅得力量：它没有预设“流行”，但它拥有引领流行的勇气和视野;它不刻意“出位”，但它在“提高锐度”和“扩展维度”这两条路径上丰富节目。

　　相信《明日之子》已经厘清了自己的优势和位置，纵使来到第二季，但它也似一个新人的模样，站在赛道的起点，准备好了冲撞的姿势。