网络电影商业模式探讨：不是泡沫是盛世

　　5月31日，网影帮联合北京市文资办、北京银行、北京文化产业投融资协会、北京文化创新工场共同举办了“首都文创产业投资沙龙第48期暨首都网络影视论坛第7期”高端闭门网络影视路演活动。

　　北京市文资办投融资处副处长 周繁

　　网影帮创始人 董海战

　　本次活动由北京市文资办投融资处副处长周繁主持，北京银行城市副中心分行普惠金融部总经理助理孙军、北京文化产业投融资协会秘书处郭鑫、网影帮创始人董海战分别作为活动主承办单位代表做了发言。

　　北京银行城市副中心分行

　　普惠金融部总经理助理孙军

　　北京文化产业投融资协会秘书处 郭鑫

　　北京银行文文创事业总部副总经理王海静、北京银行城市副中心分行行长助理梁辰、北文中心总经理助理刘骞;淘梦制片人、副总裁张亮亮，映美传媒联合创始人&内容创意副总裁张余，新片场影业内容合作总监孙熠，灵河传媒导演蔺水净，制片人、纵贯传媒创始人&CEO孙燕军出席了本次活动，现场40多家投资公司负责人作为投资代表出席了本次活动。

　　领导嘉宾

　　论坛环节，网络电影行业重量级嘉宾从自身经历和行业经验做了深度干货分享：

　　张亮亮：

　　网络电影市场是真繁荣：有些人跑着赚钱，有些人跑着跑着就赔没了。

　　我们每年都提到网络电影到底真繁荣，还是泡沫?我们发现有些人永远在赚钱，有些人永远在跟着跑，有些人跑着赚钱，有些人跑着跑着就赔没了。

　　随着市场的发展，视频平台对内容不断深入，以往会提一些精品网大、超级网大，而现在提的更多的是团队，是去做一部什么电影。大家在尝试各种可能性，隔一两个月出现票房过千万的网络电影以后，大家跟着模仿，这是因为我们对这块内容有一些未知性，有未知性才有探索性，有了探索性，才有爆款的出现。

　　左二：淘梦副总裁 张亮亮

　　从淘梦角度来说，绝大部分人的思维是，我们提供这款产品能满足多少人的需求。我们永远在变化，为的是使产品不断升级从而满足观众需求，而内容、明星、制作等这些因素都是使产品不断变化的根本性因素。

　　我们要相信网络内容本身不断的繁荣。要说泡沫，泡沫的并不是内容本身，而是因为有些人会觉得：我用我的方式，用我的理解，来做了这么一款让别人强买强卖的作品，观众为什么要花19块钱的会员来看你的作品?肯定没有人说“看一部网络电影”这样的话，绝大部分人会说“我在爱奇艺看一部网络电影”，而这部网络电影只是观众花19元包月里面的一款内容而已，或许他还会看网剧，那对于我们来说这都是网络内容，没有那么强硬区分。

　　张余：

　　爆款是可遇不可求的。

　　整个市场，大家经常讲“爆款”，当自己在认真做产品的时候都希望自己做的是爆款，但是只有你做出来之后，被市场看见，被观众看见并口口相传，才会成为被行业人士所关注得真正的爆款。

　　右一：映美传媒联合创始人 张余

　　没有任何一个行业从业者知道自己的产品最终会成为爆款，我们在运作一个内容和产品的时候，可能有一些我们认为可以借鉴的方法论，这个方法论在行业升级过程中间，我们一直摸索，我总结大概有4点：

　　第一是观众，现在市场用户规模大，我们后台会有很大数据库来支撑我们的选择，我们做的产品要选择什么样的内容、什么样的表达方式，这些都是基于观众的喜好，观众愿意花钱把娱乐时间交给你，你就应该为他负责，这是核心。

　　第二是市场，做这个行业一定要有热情，没有热情，这个事情干不下去的，但这份热情该有几分一定要把控好，人们的喜爱和热情会带来盲目，所以要调节好自己的喜爱和市场的需求。

　　第三是尊重，现在的观众是专业的、聪明的，他们有足够的鉴别能力和审美标准。网络电影绝大部分的用户会在三四线城市，我们认为马上一二线城市甚至超一线城市核心人群对网络电影也会产生极大的热情，这些城市可能更需要多元化来支撑这个市场，对于这件事情来说，不要把观众当傻子，这是很核心的点。

　　第四，创新，但是不要为了创新而创新，这样有可能会走进创新的死胡同，每个人希望自己的产品标新立异，但是产品也要有内容的逻辑和套路，在套路上去创新，有可能走向爆款，而为了创新去走向爆款，最终还是要为你的决定买单。

　　孙燕军：

　　网络电影的商业模型及未来发展

　　网络电影的商业模型，我个人理解，第一是用户成立不成立，第二是市场成立不成立，第三是商业回报或者商业通道能不能走通。

　　左一：纵贯传媒创始人 孙燕军

　　现在平台不缺内容，只缺好内容。爱奇艺、优酷、腾讯三家平台每天有无数的案子报上去，各家都尝试推各种类型的内容，这些内容、类型都可能出爆品，都可能有好的分帐或者好的规模，没有说哪种类型就绝对的好。

　　台下有很多投资人，想给投资人分享一下个人小建议，我们在投资的边际曲线来说要求得长期效应，能连续给某个企业，某个公司投十部、八部、五部，成功几率大一些，如果只给一部的机会，可能这家公司明年就死了。我不敢奢谈商业模型，从整个行业来说是向好的，而且大家应该努力去把我们的环境、内容、质量做起来，作为制片人个人身份，无论谁来操刀，都更应该多一些专业性。

　　未来发展在哪儿?两点，一点做好基础内容，PC端和移动端基础内容，我觉得未来的增量市场，一是在移动终端增量市场，现在80%的用户在移动端，各种变现手段包括合作都在终端，我比较看好未来移动端增量变现，第二个增量变现就是我们下沉的增量变现。

　　蔺水净：

　　从个人经验谈网大创作

　　我就谈三点：第一点，跟制作人说一下，包括投资人，网络大电影题材选择的局限性，主创人员创作电影是有态度的，可是实际情况，我们上线资金和制作瓶颈，是有一个度的，按照商业运作的话，很多题材在现在网络大电影环境中制作上都有局限。

　　右二：灵河传媒导演 蔺水净

　　第二个问题就是剧本。剧本大家知道一剧之本非常重要，现在很尴尬的问题是，非常不错的剧本给到资方，故事很好，但是制作体量完成不了，怎么办?导演做减法，还是制片人做加法追加周期，这个博弈真的非常难受的。剧本第二个非常重要的地方，就是我建议剧本要落地，你前期工作做得越细，剧本越落地，拍摄的时候，在15—20天周期才能解决很多的突发情况，因为网络电影不是院线电影制作成本，能拿钱来搞定。

　　第三点是制作团队，个人感觉，什么叫做好的团队，不是说知名的美术、指导就好，不奢望用1块钱花出10元的效果，1块是1块就可以了，导演要做一个什么样的作品，团队的人员能够很好的配合，也愿意跟你往一处使劲，选这样的人就是对的。

　　最后给年轻导演说一个问题，我刚才说的体量的经验，只适合中低体量的网剧和网大的制作，如果超过8000万制作或者院线的话，该怎么做电影怎么做电影，该怎么博弈怎么博弈。你找到两点：一是一定要勇于和资方说NO，不能资方说什么就是什么;二是一定要清楚地告诉资方我为什么给你说NO，而且要勇于否定自己，如果不是这样的话，在商业的窗口当中，导演一定会跌分的。

　　孙熠：

　　好的策划案能让投资人一目了然

　　大家对于优质内容和好的剧本的苛求层面都是一样的，对于投资方和合作方来说，无非看中几个点，题材、故事、制作团队、制作体量、这个东西能不能落地?能不能进入市场?所有的内容都可以汇集在一个事上，就是好的策划案。

　　新片场影业内容合作总监 孙熠

　　这个策划案主要内容有哪些?

　　一是项目亮点，这是每个项目前期策划必须想清楚的问题，对于投资人来说，不想看到假大空，哪怕看到一个特别小的点，但是这个点可以成为片子的核心亮点，之前市场里没有，那这个亮点就可以帮助我们创作人在制作过程中不跑偏。

　　第二是好的故事，不要指望投资人认认真真读你的剧本，在时间允许的情况下，把故事内容讲清楚，讲明白，人物关系很混乱的话，投资人不会选择这个项目。

　　第三是主创的建立，导演、制片人，身边什么样的资源，能给项目匹配什么样的团队，团队执行能力什么样的，过往什么样的，也是非常重要的参考点。

　　第四是市场分析，网络电影分析，都是网生内容，网生产品，不光是说要去面对网剧的冲击，电影、电视剧的冲击，像《今日头条》互联网产品，包括很多游戏，都是我们竞争对手。我们是需要花大量的时间去了解用户的，项目策划案里，希望你对我的项目定位粉丝，定位什么年龄的受众，和哪些地区的受众。

　　我们还是希望能看到更落地的东西，因为网络电影，大家前期的钱是有限的，不可能让美术各方面的图都凸显出来，大家可以认真找一些参考和对照，你的PPT可能没办法讲清楚要做什么样的故事，但有很多可以参考的影片，有很多参考的特效和美术置景，都可以给到投资人，让投资人一目了然。

　　论坛结束，各位嘉宾在茶歇间隙给各个路演项目提出了自己的宝贵意见，无论是质疑还是探讨，都让项目代表对自己的项目有了一个更清晰的认知，同时也让在场的投资方有了一个更明确的方向。

　　本次创投会路演项目一共有7个：《神秘的武功》、《我在文物局工作那几年》、《特种兵归来》、《摇滚西游》、《乌龙寺》、《三界交易所》、《怪兽猎人》等，单从片名来看此次参加路演的项目可谓是类型多样，并且在内容上涉猎广泛，这充分显示出网络大电影无论是形式还是内容都在努力深耕，这对于行业的良性发展是一个利好现象。