14位演奏家113件乐器，他们在云端之上仙乐飘飘

　　去年11月，在为《云之上》勘选场地时，上海民族乐团团长罗小慈带着团队把上海的剧场都转了一遍，转到1862时尚艺术中心，她终于觉得气息对了。

　　“古老的民乐在这样一个工业遗存建筑上演，有一种反差美，就是这儿了!”历时半年创作和打磨，5月底，《云之上》首秀1862，初露真容。

　　14位演奏家、6位歌者化身“云中仙子”，为观众送上一场云端之上、美不胜收的民乐新体验。这也是继《冬日彩虹》后，乐团时隔7年，与作曲家E.宋歌的再一次牵手。

　　方形舞台，圆形声场

　　1862位于黄浦江畔，其前身是有着百年历史的上海祥生老船厂，后改建为时尚艺术空间。

　　打破传统的镜框式舞台，乐团在剧场中央搭建起一个10.5mx10.5m的巨型白色舞台，14位白衣演奏家围坐一圈，构建了一个独特的圆形声场。6位白衣歌者在远方吟唱，遥相呼应。

　　“难度在于，它改变了演奏家的关系。”罗小慈说，常规演出里，同一个声部的演奏家都是比邻而坐，《云之上》却将他们拆开，形成对角的关系，隔空对望——物理距离的变化也带来了音乐气息的变化，更考验演奏家之间的默契。

　　“你不仅要关注自己的声部，还要关注他人的声部，并且在不同时段关注不同声部，每一段和谁联动、和谁呼应都要心中有数。”“99后”阮演奏家李晨晓说，默契是挂在作曲家嘴边的一个高频词，而默契只有通过反复排练才能形成，“非常磨时间。”

　　作曲家2月交初稿后，从个人训练到分组练习，再到排练厅里的集体磨合，演奏家们和作曲家一遍遍分析每次排练的录音录像，交流探讨作品结构与难点。

　　排练过程中也遇到过突发状况。甲流最严重时，他们轮流发烧倒下，“平时可能没注意，但倒了一个人，缺了一个声部后，你会发现声场完全不一样。”李晨晓说，也是在这样的不断磨合中，他们对作品有了更透彻的了解。

　　“干净一点，再干净一点，一定要干净!”作曲家和“95后”琵琶演奏家刘嘉强调，不仅个人演奏要干净，演奏家相互之间的配合衔接更要干净。他们仔细听辨不同声部的衔接，观察彼此的动作和眼神，将每个人的呼吸和音乐情感相连接。

　　《云之上》运用了大量非常规的演奏法和特殊音色，对新进团不久的他来说，是一趟充满挑战的音乐之旅。

　　“这部作品野性、粗粝、有棱角、张力大，对我们弹法上的要求也不一样。”刘嘉举例，右手过弦的速度比以前快得多，要有“四弦一声如裂帛”之感，有时候啪一声，弦就断了——断弦的情况在排练期间时有发生，十分费琴，也因此，他带了两把琵琶上台，以防万一。

　　台上只有14位演奏家，乐器却多达 113件，琳琅满目。

　　除了中国传统民乐器，现场还融合了诸多来自欧洲、亚洲、美洲等地区的特色乐器。扬琴演奏家曹蕴挑战了一件特别的乐器，中国扬琴的鼻祖——来自伊朗的桑图尔加盟，神秘的音色如波斯的香氛，绕梁不绝。唢呐演奏家闫晋龙除了吹拿手的唢呐，还要负责几根长短不一、音调不同的亚美尼亚管。

　　演奏家们不仅手在动，脚也没闲着。

　　在林间牧笛一章，女孩们扯开长裙，露出脚踝，用脚铃打起节拍。在清脆悦耳的铃声当中，观众仿佛看见一群群少女在嬉戏、在欢闹。“哒哒哒，有点像在戏水，很可爱。”李晨晓回忆，作曲家和她们提要求，轻轻动脚，动作要秀气。

　　演奏家只有14位，不设AB组。“练了半天不知道谁会上台，会让准备的过程充满不信任、不确定。”罗小慈强调，要和演奏家交心，而不是交易，“肝胆相照，互相信任，台上才会真正感人。”

　　东方美学，当代审美

　　“我们没有多媒体，灯光也不炫，我一开始想色调会不会太冷，观众会不会坐不住，结果根本没有。”就连罗小慈原先最担心的音响效果，也超出预期。

　　舞台设计走过弯路，几易其稿，最后的方案是“天圆地方”。观众围坐在舞台四周，和演奏家们一步之遥，呼吸相闻。

　　为了创造出360度的沉浸式体验，音响设计顾昱结合场地结构精心布置，每一位观众都被东方音乐四方环绕。而为了精确描绘出不同器乐的音质特性、层次变化，他们还为艺术家们配置专属传声器，数量达到53只。

　　服装造型历经13次修改、6次试穿调整。汲取东方美学灵感，结合当代艺术审美，服装设计黄婉冰、造型设计李琳洁为每位演奏家量身定制专属的服装、发型、妆面，特别选择了天然系面料和大地色系。

　　发髻高耸，长裙加身，露出修长的脖颈和半肩，李晨晓的造型极简，但也要做2个小时，“设计师希望，把人拉长拔高，气息不要往下走。”

　　演奏家们的装扮集体素净，细看之下，又藏了不少小心思，零星点缀了鲜艳的色彩：有人额头抹了黄色的亮粉，有人接了蓝色的头发，还有人戴了造型夸张奇特的耳环和耳钉……

　　“简约、时尚，我们希望造型不常见，但也不能太奇怪，一定要美。”罗小慈透露，服装设计也曾来1862采风，并从工业遗存锈迹斑斑的大地色里撷取了灵感。

　　不仅造型时尚，演奏家们的出场也很像模特走T台，彻底颠覆了大家对民乐演奏家的传统印象。“当白衣飘飘的演奏家走下斜坡，坐到自己的位置上时，就像一个个仙人飘然而下，真有一种从云之上而来的仙境般的意境。”有观众说。

　　什么是《云之上》?李晨晓将其理解为一段旅途，演奏家们就像乘着云朵进行着没有目的地的旅行，“有朋友说听不懂，其实根本无需费心猜测，尽管随着我们的演奏，随着这一片片云去流浪，可能飘到你熟悉，也可能飘到你陌生的地方。”

　　罗小慈则说，“大家一起演奏，就像几个朋友在一起玩，很舒服，很自在，这就是我们想要找的一种状态。”

　　演出尾声，6位歌者身后的幕帘被缓缓升起，魔都的霓虹夜景和黄浦江畔在远处闪闪烁烁。幕帘升起的那一刻，罗小慈莫名感动，而这也是她坚持的设计，“感觉像从云端又回到了城市。城市纷繁复杂，节奏很快，远离一段时间后，你会发现自己还是爱这个城市。”

　　《云之上》首秀后，好评如潮，绝美的感叹此起彼伏。

　　“追光灯一打，鸡皮疙瘩就起来了。《云之上》是神仙在敲打我的心灵，为耳朵洗涤尘世间的疲惫。”有观众评道。

　　预演之后，《云之上》还将继续打磨、精进，在今秋11月重游旧地，正式首演。

　　“我们很想突破固有的‘东方’听觉印象，构筑别具一格的声音图景，探索民族音乐当代表达的新路径。”罗小慈也从朋友那里收到无数点赞，感慨打造一部作品真心不易，“大家对美的标准不尽相同，但对美还是要有主见、有定力、有自己的判断，不然最后可能就变成另外一个东西了。”